In - Artistes en dialogue
En allant puiser au fond d'eux l'inspiration en se nourrissant des bruissements du monde, les artistes du XXe siècle ont mis au centre de leur création l'homme, le corps de l'homme, sa chair. Cette démarche a été pour certains une véritable aventure sur I'infini, une authentique expérience spirituelle.Peignant avec mille couleurs ce qui bouillonne en l'homme. extrayant de la
roche une sculpture qui exprime avec beauté ce qui est enfoui en l'homme,
mettant l'homme au cur de la création cinématographique
ou théâtrale, dansant une chorégraphie ou mettant en musique
ce que les mots ne peuvent traduire, les artistes ne laissent, rien en, l'état,
ni les personnes, ni les peuples, ni les Églises.
En suscitant l'admiration ou en provoquant, Les artistes sculptent l'humanité.
Tel était l'objet du colloque - Nous pourrons prochainnement en ces pages, vous présenter l'essentiel des échanges. Ce colloque était accompagné d'une exposition dont voici avec la participation de :
Anne Courbaud,
Claire Fumard,
André Gence,
Irénée Hetier,
Michel Jonquet-Tudela
Tam Joseph,
Daniel Lévy,
Marina Mars,
Laurent Savy
La plupart de ces artistes ont accompagné leur oeuvres d'une présentation en relation avec le thème du colloque "La Chair et Dieu"
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Anne Courbaud
Un jour il y eut une touche de couleur inattendue, couleur chair, sur un corps à peine esquissé, de face et de profil, comme une fiche de police, et l'impossibilité d'aller plus loin, comme si la toile levait un voile sur une réalité essentielle : prendre chair. Au fil des mois, la matière se mit à envahir la toile en couches toujours plus épaisses, malaxées, chaotiques, comme une lave en fusion. Affronter la matière, s'engluer, perdre pied, garder confiance, émerger ... |
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Claire Fumard
Ma peinture est une recherche intérieure, peut-être même une analyse. Parler de soi, c'est révéler une intimité qu'il est difficile de dire avec des mots, c'est plus facile de peindre. Je ne peux pas avoir un discours sur ma peinture. Je peins des corps, car par les corps je dis ce que j'ai à dire. Pour démarrer il faut que je ressente quelque chose par rapport aux personnes peintes. Tant que cela m'accroche par la couleur, la forme, cela fait passer le bonheur. |
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André Gence
Icône de la liberté passant les portes, André Ughetto |
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Irénée Hetier
Ce travail de sculpture est un regard, Il est une réflexion sur le corps du Verbe de Dieu
fait chair, Nudité des corps. |
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Michel Jonquet-Tudela "Qu'il cisèle l'air autour du marbre ou qu'il étreigne
de l'intangible le trait complexe du métal, Il poursuit sans cesse sa route, Jean-Paul Ferrier |
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Tam Joseph
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Daniel Lévy
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Marina Mars " LE FAUX-PROPHETE " Peut-être vas-tu dire en ton coeur : "comment saurons-nous que cette parole Yahvé ne l'a pas dite?" Si ce prophète a parlé au nom de Yahvé, et que sa parole reste sans effet et ne s'accomplisse pas, alors Yahvé n'a pas dit cette chose-là. Le prophète a parlé avec présomption. Tu n'a pas à le craindre. Deutéronome : 18/20-21 |
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Laurent Savy POULETTE SESSIONS Mon art est un chemin marqué par l'installation, espace ouvert à l'éphémère qui se fait et se défait, à la forme libre habitée par le geste. La plume est sculptée, taillée, découpée, redessinée, froissée, violentée. Elle se mue en empreintes, formes concrètes mettant enjeu les rythmes. Ce chemin oscillant entre le geste et l'accident des matières
conduit à la trace, témoin d'un passage. La patte d'oiseau
devient pinceau d'une calligraphie imaginaire. En se libérant de
la main, elle incarne le passage en lui-même. Poulette sessions
sont les " photographies "de performances animées par
trois poules et un coq, acteurs d'une gestique chorégraphiée.
Elles déclinent d'infinies ritournelles signifiées par le
cercle, lieu de la mise en vibration de l'espace-temps. Le cercle est
mouvement qui ne connaît ni début ni fin, qui permet de capter
des forces et de me situer ainsi à même le matériau. |
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