L'art, lieu épiphanique

(par André Gence)

L'HOMME porte en lui un logos poétique caché qui le rend capable de contempler la sagesse de Dieu et sa beauté. "Dieu donne l'être à tout vivant et l'homme lui donne son nom" (Saint Basile)

C'est l'essence de la poésie de "nommer", de créer le nom, de manifester ce "logos intérieur" des êtres et des choses pour établir une correspondance adéquate et transparente avec leur forme extérieure. Cette intime coïncidence se révélant par le rayonnement de la beauté. Selon Saint Paul, la Gloire apparaît là où la forme devient le lieu théophanique, où le corps s'édifie en "temple du Saint-Esprit".

"Dieu a tellement aimé le monde qu'il a donné son Fils unique"' (Jean 3-16). Autrement dit, le monde n'existe que parce qu'il est aimé, sur l'arrière fond de l'opposition radicale de l'être et du néant, de la lumière et des ténèbres. Pour celui qui prend conscience de la profondeur de cet amour, la contemplation, non pas esthétique mais religieuse, découvre la vraie beauté dans l'épiphanie du Transcendant, qui fait de la nature le lieu cosmique de son rayonnement( ... )

Il est vrai que l'aspiration à la beauté coïncide avec la recherche de l'Absolu. Les artistes qui parlent souvent d'un dépassement de la figure, de la lumière, de nécessité intérieure, de sens, le savent bien, et souvent', même sans le reconnaître, témoignent de l'unité secrète qui existe entre l'art et la foi. Malgré les impasses, demeure l'inextinguible désir de l'harmonie et de la plénitude. La Bible nomme cette beauté "l'Esprit de vie", les philosophes parlent d'esthétique. Ne serait-ce pas tout simplement la recherche de Dieu? ( ... )

Dostoïevski après avoir écrit sa célèbre phrase "la Beauté sauvera le monde", S'est aussitôt demandé de quelle beauté il s'agissait, car disait-il : "la beauté est une énigme ; elle fascine, ensorcelle et peut tuer". Les pervers aiment aussi la beauté. Les athées, sans doute plus que les autres, ont besoin d'absolus de substitution que la Bible appelle "idoles muettes, sourdes et aveugles".

L'Art ne sauve rien ni personne ; mais comme la nature tout entière, il attend en gémissant que sa beauté soit sauvée par l'homme devenu saint ( ... )

Témoigner de la beauté est une des missions de l'église. Face au miroir de Narcisse et à l'idéal de Sodome, l'église peut susciter une beauté lumineuse et libératrice, une beauté de paix et de joie.

Elle doit redevenir source d'inspiration pour les artistes comme elle le fut pendant des siècles. Ceux-ci devraient retrouver en elle le sens des symboles. C'est dans la mesure où l'art retrouvera sa fonction symbolique qu'il pourra de nouveau jouer un rôle central dans la communication sociale, car il travaille avec des signes et non pas comme dans la science avec des concepts. Il accroît notre connaissance de la signification du monde. Dans la connaissance esthétique, la perception du tout passe avant celle des parties car elle est synthétique. C'est le contraire dans la science qui doit d'abord analyser.

L'art a ceci de commun avec la religion : il vise le sens, la signification, le pourquoi. La science cherche le comment.

Notre société a besoin de créateurs de symboles, révélateurs de sens.

Si nous ne sommes plus impliqués dans la médiation religieuse, et si l'art se révèle incapable de la remplacer ; si, de plus, nous ne pouvons expliquer l'inexplicable et définir l'infini, alors tout est remis en question. Nous devons nous débrouiller seuls, sans autre médiation que les interdits de la loi.

Et pourtant Saint Paul l'a proclamé avec force : nous ne sommes plus sous le régime de la loi ; et j'ajoute encore moins sous celui de la technologie. "Nous tous qui le visage découvert, réfléchissons la Gloire du Seigneur, nous sommes transformés en cette image, toujours plus glorieuse comme il convient à l'action du Seigneur qui est l'Esprit" (2 Cor. 3-18). "Lorsque cela sera manifesté nous serons semblables à Lui parce que nous le verrons tel qu'il est" (1 jean 3-2).

L'art peut devenir le moyen de cette expérience spirituelle dès ici-bas

André Gence

André Gence  (par André Ughetto)

La première émotion: ténue

comme une braise survivant sous la cendre.

Aux ténèbres surmontées, devant le seuil perlé

que l'aube franchira

et quelquefois, avant de s'élancer,

colombe de feu vif. elle s'annonce

pareille au crépi d'une tiédeur,

frémissement de tourterelle à la face d'un mur

le peintre est le témoin de la lumière essentielle

plongeant son ombilic au goudron de la nuit,

émanation par la nuée d'inconnaissance pure

et signature de la Joie.

Icône de la liberté passant les portes,

révélée , révérée

comme le centre de toute profondeur,

on ne te représente pas.

André Ughetto

Ci après premier "jeu"  de défilement de tableaux d'André Gence

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L’Oeuvre d'André Gence

ou

ANDRÉ GENCE ne part pas du visible, il le crée, ou plutôt il fait en sorte que ce visible qu'il appelle se crée, peu à peu, sous ses yeux. Autant de toiles, autant d'occasions offertes à un recommencement - infiniment simplifié et modeste - de la Genèse. A présent, je parle de ce carré suspendu, ou de ce groupement de carrés central, qui, dans sa peinture, revient si souvent qu'il la caractérise. Tout de suite il me faut dire, pour ceux qui ne la connaissent pas, qu'elle est aux antipodes de l'abstraction géométrique. Pas d'aplats. Aucun contour net. Gence peint, repeint. Une première couleur est recouverte par une seconde, l'une glissant sous l'autre, l'une laissant, ça et là, plus ou moins, voir l'autre, ou la soupçonner. Rien n'est arrêté, fixé. Un travail complexe, raffiné, savant s'est attaché aux modulations, aux manèges subtils de la clarté et des vapeurs. Le résultat en est léger, serein, mélodieux.

Ne manquons pas de remarquer combien le thème plastique lui-même, qui bénéficie de la part du peintre d'une belle fidélité, est simple, est des plus dépouillés : un îlot de carrés, ou de rectangles (emboîtés, contigus ou empiétant l'un sur l'autre), exondé, affleurant sur le silence.

Apparition solitaire qui se détache sur le fond et qui pourtant n'en est pas séparée. Elle est en train d'en venir, d'en être formée.

Peut-être la voit-on, à l'inverse, y retourner, s'y absorber. Flux, reflux, simultanés plutôt que constamment alternés, à la limite du sensible, qui font que la paix vit. Perceptible à peine, la respiration de l'Indicible.

Matérialisation douce. La matière est dispensée du poids (tout à l'heure, elle en était délivrée). Ultérieurement le poids pourrait venir s'ajouter à cet amas, sans ancrage, de carrés dont la forme nous indique bien qu'il s'agit du terrestre, même s'il n'est que timidement émergé et tout juste naissant ; du créé, humble, comme hésitant. Dans la peinture de Gence, il n'en sera rien. Elle nous suggère de ne pas nous leurrer sur la précarité du visible ; elle nous découvre, sans phrases, l'absence du fondement de la matière.

L'île de l'apparition, en sa délicate beauté, chaste, voilée, est peu consistante. On est beaucoup moins certain de l'existence véritable de la matière que de celle de la lumière. Sans doute volontiers celle-ci reste-t-elle diffuse, sous-jacente, et se dérobe-t-elle, faisant une concession quand déjà elle se mêle moins secrètement à l'étoffe d'un visible qu'une sorte de tressage produit : en dépit de quoi de nombreuses exceptions existent, où elle accepte d'être présente. Et c'est au centre, alors, au coeur.

En certains tableaux, va jusqu'a l'illumination une de leurs parcelles. Précieux d'autant plus, ces signes de vie, imprévus, ces subits aveux pour nous, de la gloire cachée. Incontestables et mystérieux néanmoins. Flagrants, pudiques.

Henri Raynal

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